名师大讲堂

杨 阳

清华大学美术学院艺术史论系副教授、文学博士，中央美术学院国际学院特聘教授，中国美术家协会会员，中国文艺家协会会员，中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会学术顾问，四川文化产业职业学院非物质文化遗产学院首任院长，中国文化旅游部、中国农业部、中国文联、中国工艺美术学会、中国工艺美术协会专家库专家。主要研究及授课：中国民间、民族工艺美术、中国少数民族服饰、非物质文化遗产保护、发展。主要著作：《黄河十四走》《中国乡土艺术》《剪纸》《中国少数民族服饰赏析》《非洲传统服饰》《香囊》《中国“虎”文化》等。第十四届“山花奖”获得者。长期从事教学工作的同时，着力于民间美术研究，注重文化遗产的传承实践，在田野考察与传统工艺操作中积累了大量宝贵资料与经验，是中国民间美术和非物质文化遗产研究界的实干学者。

为深化我校师生对民间艺术与非物质文化遗产的认知，夯实传统文化传承与创新的实践根基，3月23日晚，清华大学美术学院艺术史论系副教授、文学博士杨阳莅临我校，在西校区伦理楼107为我校师生带来了一场精彩专题讲座《守正创新——谈民艺创作》。

讲座开篇，杨阳教授结合个人学术成长历程，分享了与民间艺术结缘的契机和沉淀多年学术追求的经历，生动诠释了艺术创作与学术研究的多元可能性，让现场师生直观感受到民间艺术的独特魅力与深厚价值，为后续的理论阐释奠定了生动的实践基础。

随后，杨阳教授围绕“守正为根、创新为魂”的核心主旨，提出“三正三新”的系统理念，对民艺创作的核心逻辑进行深入解读。她强调，“守正”是民艺传承的根本前提，具体体现为技艺正、文化正、匠心正：需坚守传统工艺的核心技艺与流程规范，根植中华优秀传统文化的精神内核，秉持精益求精的工匠精神，敬畏工艺本质与文化内涵；而“创新”是民艺焕活的关键动力，应聚焦形式新、功能新、传播新。在保留核心特质的基础上优化艺术表现形式，贴合当代生活需求拓展实用功能，借助多元渠道创新传播路径，让民间艺术真正融入现代生活、实现代际传递。

为让理论阐释更具说服力与指导性，杨阳教授结合多个经典案例与当代实践展开剖析。从吕胜中先生灵动精湛的剪纸艺术，到传承百年、工艺繁复的蔡氏漆线雕，她通过具体实例展现了传统民艺的技艺高度与文化底蕴。同时，她还介绍了青年艺术家陈粉丸的创作实践，指出当代民艺的传承与发展亟须青年力量的注入，鼓励青年学子在坚守传统的基础上大胆探索，让民艺在与时代的交融中焕发新的生机。

讲座尾声，杨阳教授向现场师生寄予殷切期望。她勉励大家在艺术学习与创作道路上坚守初心、扎根传统，深刻把握文化根脉的核心要义；同时勇于突破思维定势，以创新思维赋予传统民艺新的表达形式与时代内涵。她强调，青年一代应以匠心践行艺术追求，以热爱传承文化基因，在守正中沉淀积累，在创新中实现突破，努力成为民间艺术与传统文化的合格传承者、积极传播者与大胆创新者。（林蕊、李娜、美术学院/摄）